Quelques liens intéressants sur le dessin :
Deux forums riches en infos et discussions :
La Brouette (des blogs graphiques)
Le forum de CFSL
Diverses pages sur des aspects techniques du dessin (et de la peinture d'ailleurs) :
Art tutorial (lumière, reflets, ombres, perspective, muscles,...)
Menu général du même site
Les 7 contrastes d'Itten
Menu général du même site
Une discussion sur l'encrage dans le forum Catsuka
(Je ne suis pas convaincu par tout ce qui y est dit mais bon... c'est un début quoi).
Un blog vraiment super qui regorge d'infos... (peintres, dessinateurs, technique,...)
Lines and Colors (an anglais)
Celui là je l'avais déjà donné, mais je le remet ici du coup :
Coinçeurs de bulles (interviews de dessinateurs, technique simple,...) (en fr)
Deux sites qui peuvent aider à composer sa palette, à trouver les complémentaires,...etc... :
KULER (celui d'Adobe) (Cliquer sur Create pour composer la sienne).
Color Scheme Designer
Livres :
"Faire de la Bande Dessinée" de Scott McCloud.
Il y a pas si longtemps (là), j'avais parlé de "L'Art Invisible"... son premier livre excellent, mondialement reconnu et salué.
C'est pour ainsi dire la suite.
Ce livre reprend le principe du premier : Parler "sérieusement" de la bande dessinée en tant qu'art... donner des conseils et des tuyaux sur tous les éléments qui peuvent servir à orienter la narration...etc...etc... tout ça sous la forme d'une bande dessinée.
Le résultat est une série de livres très faciles à lire (une très bonne vulgarisation)... qui se dévorent rapidement, tout en apprenant plein de choses. (qui n'intéressera pas que les gens qui veulent faire de la BD, loin de là).
Sur ce livre ci, quelques différences :
Il aborde plus précisément la réalisation d'une BD (choix des cases, des transitions, choix du style, lien entre le texte et l'image, forme des bulles, expressions des visages,...etc...).
Une nouveauté intéressante dans celui là : A la fin de chaque chapitre, après une partie "Notes"... il conclu en proposant tout un tas d'exercices, aussi bien pour ceux qui veulent s'exercer, que pour les éventuels professeurs d'arts voulant donner des cours de BD à leurs élèves.
"Les clés de la bande dessinée" - de Will Eisner.
C'est le premier d'une traduction de 3 tomes, dont les deux suivants restent à sortir.
En fait c'est LA référence principale dans les livres de Scott McCloud.
J'avais donc un peu peur que tout ce que ce livre aborde ait été repris intégralement dans un de ses livres à lui. Mais non en fait.
Ce premier tome reste très intéressant car même si on retrouve les passages repris dans le livre de McCloud, il va aussi plus loin sur d'autres aspects précis (entre autre la composition de la page en cases).
La première chose qui m'a sauté aux yeux, et qui peut dérouter au début, c'est qu'il est plus abrupte que les McCloud... c'est un livre normal là, donc du texte, pas toujours très clair... moins de schémas... et un plan un peu confus j'ai trouvé.
Mais après 10, 15 pages on s'habitue et le livre reste très intéressant.
Autre aspect qui peut gêner : Will Eisner ne prend comme exemples quasiment que ses propres planches à lui (époque du Spirit, ou "A contract with God",...). Mais personnellement je suis fan de son travail, donc ça ne m'a pas vraiment gêné :)
Apparemment un prochain tome sera entièrement consacré aux expressions du visage.
PS :
J'oubliai un truc...
Le topic de conseils de Grenouille Noire, sur le forum de CFSL.
Il y donne ses "règles d'or"... et il y a quelques conseils intéressants.
Ces conseils n'engagent que lui bien sur, et vous ne les trouverez sans doute pas tous intéressants... Mais personnellement un (au moins un) m'a vraiment servi :
B.F. GOLDEN RULE # 3
Si t'es pas content de ce que t'a fait, jette tout et recommence!
Ce sera toujours de mieux en mieux.
Je ne reprenais quasiment jamais un dessin raté. Lorsqu'il est raté... je repartais systématiquement sur une autre idée, un autre sujet, aussi bien par manque de patience que par plaisir de varier. Au final c'est clairement une erreur, car le dessin s'améliore à chaque fois, et c'est justement là qu'on apprend le plus... je commence à m'en rendre compte aujourd'hui et à essayer de l'appliquer.
Le même conseil tiré du livre "Dessiner l'anatomie dans les comics" (Christopher Hart) :
"Si la première tentative, ou les suivantes, ne sont pas satisfaisantes, jetez-les et recommencez. Inutile d'insister lorsque le dessin ne marche pas. Gardez votre liberté : mieux vaut repartir à zéro. On a parfois tendance à se lier les mains pour ne pas admettre l'échec.
Moi, ma corbeille à papier déborde de dessins ratés. Un dessin est d'abord raté, raté, raté, puis réussi. Désormais considérez vos ratés comme une progression et non comme un échec."
C'est tout pour l'instant !
